El Poder de la Música: El Incomprendido Michael Jackson
El Poder de la Música:
El Incomprendido Michael Jackson.
Por Joseph Vogel
Su influencia hoy demuestra que es uno de los más grandes creadores de todos los tiempos, pero el arte de Jackson - como la de muchos artistas negros - aún no obtiene el pleno respeto que se merece. Más de tres años y medio después de su muerte, Michael Jackson continúa entreteniendo. Cirque Du Soleil Michael Jackson Immortal World Tour está actualmente recorriendo América del Norte , Un episodio de Glee con temas de Jackson ganó el show un salto de 16 por ciento en sus más altas calificaciones y ventas musicales de la temporada. Incluso Madonna espectáculo del medio tiempo del Super Bowl remontó a una primera tendencia iniciada por Jackson .Pero hay otra parte importante del legado de Jackson que merece atención: su papel de pionero como artista afro-americano que trabaja en una industria que sigue siendo afectado por la segregación, las representaciones estereotipadas o poca representación en absoluto.
Jackson nunca hizo ningún reparo en sus aspiraciones. Quería ser el mejor. Cuando su exitoso álbum Off the Wall (en 1981, el álbum más vendido de la historia de un artista negro) fue menospreciado en los premios Grammy, sólo alimentado determinación de Jackson para crear algo mejor. Su siguiente álbum, Thriller, se convirtió en el álbum más vendido por una artista de cualquier raza en la historia de la industria de la música. También ganó un récord y siete premios Grammy, rompió las barreras de color en la radio y la televisión, y redefinido las posibilidades de la música popular a escala global.
Sin embargo, entre los críticos (principalmente blanco), el escepticismo y la desconfianza sólo creció. "No será perdonado por haber vuelto tantas mesas", predijo James Baldwin en 1985 , Baldwin resultó profético. Además de un torrente de burlas respecto a su inteligencia, la raza, la sexualidad, la apariencia y el comportamiento, incluso su éxito y la ambición fueron utilizados por los críticos como prueba de que él carecía de seriedad artística. Comentarios frecuentes describían su trabajo como "calculado", "manchado" y "superficial". Críticos de rock como Dave Marsh y Marcus Greil notoriamente se referían a Jackson como el primer gran fenómeno musical popular cuyo impacto fue más comercial que cultural. Elvis Presley, los Beatles, y Bruce Springsteen, según ellos, desafiaron y re-formaron la sociedad. Jackson simplemente vende discos y entretiene. La punta de su ambición no era el dinero y la fama, era el respeto.
No tiene uno que esforzarse mucho para entender los matices raciales en tal afirmación. Históricamente, este rechazo a los artistas negros (negros y estilos), como de alguna manera carece de sustancia, la profundidad y la importación es tan antiguo como los Estados Unidos. Fue la mentira de que constituía juglaría. Era una crítica común de los espirituales (en relación con los himnos tradicionales), del jazz en los años 20 y 30, de R & B de los años 50 y 60, del funk y la música disco de los años 70, y de hip-hop en los 80 y 90 (y aún hoy). Los guardianes de la cultura no sólo no reconocen inicialmente la legitimidad de estos nuevos estilos y formas musicales, sino que también tienden a pasar por alto o reducir los logros de los hombres afro-americanos y mujeres pioneros. The King of Jazz, para los críticos blancos, no era Louis Armstrong, fue Paul Whiteman, el Rey del Swing no fue Duke Ellington, fue Benny Goodman, el Rey del Rock no fue Chuck Berry o Little Richard, era Elvis Presley.
Teniendo en cuenta esta historia de la coronación del blanco, vale la pena considerar por qué los medios de comunicación tomaron el desacuerdo con referencia a Michael Jackson como el rey del pop. Ciertamente, sus logros merecían este título. Sin embargo, hasta su muerte en 2009, muchos periodistas insistieron en referirse a él como el "autoproclamado Rey del Pop". De hecho, en 2003, la revista Rolling Stone llegó a ridículamente volver a asignar el título a Justin Timberlake . (Para mantener el patrón histórico, el año pasado la revista ideado una fórmula que Eminem Coronada - más de Run DMC Enemigo Público, Tupac, Jay-Z, Kanye West o - como el Rey del Hip Hop). Jackson era consciente de esta historia que iba en su contra. En 1979, la revista Rolling Stonepasó en un artículo de portada sobre el cantante, diciendo que Jackson no merecía status de portada. "Me han dicho una y otra vez que las personas negras en las portadas de las revistas no vendemos copias", dijo un exasperado Jackson a sus confidentes. "Sólo espera. Algún día esas revistas que vienen pidiendo una entrevista."
Jackson, por supuesto, tenía razón (editor de Rolling Stone Jann Wenner en realidad envió una carta de auto-desaprobación reconociendo la supervisión en 1984). Y durante la década de 1980, al menos, la imagen de Jackson parecía ubicuo. Sin embargo, en el largo plazo, la preocupación inicial de Jackson parece legítima. Como se muestra en el siguiente detalle, sus apariciones en la portada de la revista Rolling Stone , la publicación de los Estados Unidos de música más visible, son mucho menores que los de los artistas blancos.
¿Es realmente posible que Michael Jackson, posiblemente el artista más influyente del siglo 20 , merecía menos de la mitad de la cobertura del Bono, Bruce Springsteen y Madonna? Por supuesto, este desprecio no se limitaba a las portadas de revistas. Se extendió a todos los ámbitos de los medios impresos. En un discurso de 2002 en Harlem, Jackson no sólo protesto por los desaires a su persona, sino también cómo se articula encaja en un linaje de artistas afro-americanos que luchan por el respeto: Todas las formas de la música popular desde el jazz al hip-hop, al bebop, al alma venir de negro [innovación]. Usted habla de diferentes danzas de la pasarela, a la jitterbug, el charleston, de breakdance - todos estos son formas de baile negro...¿qué es la vida sin una canción, sin un baile, y la alegría, la risa y la música? Estas cosas son muy importantes, pero si vas a la librería abajo de la esquina, usted no verá una persona negra en la portada. Vas a ver a Elvis Presley, podrás ver a los Rolling Stones...Pero nosotros somos los verdaderos pioneros que iniciaron esto."
Aunque no había duda alguna floritura retórica a su "no una persona negro en la portada" reclamo, su punto más amplio de representación gravemente desproporcionada en la prensa fue sin duda correcta. Libros sobre Elvis Presley solo superan en número a los títulos de Chuck Berry, Aretha Franklin, James Brown, Ray Charles, Marvin Gaye, Stevie Wonder y Michael Jackson juntos.
Cuando yo empecé mi libro , El hombre en la música: la vida creativa y la obra de Michael Jackson, en 2005, no había un libro serio centrado en la producción creativa de Jackson. De hecho, en mi local de Barnes & Noble, no pude encontrar sólo dos libros sobre él, punto. Ambos trataron los escándalos y controversias de su vida personal.
Parecía que la única manera de Michael Jackson podría obtener cobertura si era él fue presentado como un monstruo, una curiosidad, un espectáculo. Incluso las opiniones de sus álbumes, post-Suspense, se centró en la sensacional y fueron condescendientes abrumadoramente , Cuando no abiertamente hostiles . Por supuesto, esta mala cobertura no sólo sobre la raza. Los sesgos son a menudo más sutil, encubierta y codificado. Estaban envueltos junto con su alteridad en general y confunden con el "Wacko Jacko" que los medios construyen. Además, como señaló Baldwin astutamente, no hubo aprehensiones sin relación alguna acerca de su riqueza y la fama, ansiedades sobre sus excentricidades y la sexualidad, la confusión acerca de su apariencia cambiante, el desprecio por su comportamiento infantil, y acerca de los temores.
Pero la conclusión es la siguiente: De alguna manera, en medio del circo que le rodeaba, Jackson logró salir de detrás de uno de los catálogos más impresionantes en la historia de la música. Rara vez ha sido un artista tan hábil para comunicar la vitalidad y la vulnerabilidad de la condición humana: la alegría, el anhelo, la desesperación y la trascendencia. De hecho, en el caso de Jackson, literalmente, encarnaba la música. Se carga a través de él como una corriente eléctrica. Lo mediada a través de todos los medios a su disposición - su voz, su cuerpo, sus danzas, las películas, las palabras, la tecnología y las prestaciones. Su trabajo era multi-medios de comunicación de una forma nunca antes experimentada.
Esta es la razón por la tendencia de muchos críticos de juzgar su trabajo contra circunscritos, a menudo blancas, euroamericanas nivel musical es un error. Jackson nunca encaja perfectamente en categorías y desafió muchas de las expectativas de los entusiastas del rock / alternativo. Él estaba profundamente arraigado en la tradición afro-americana, que es crucial para la comprensión de su obra. Pero el sello distintivo de su arte es la fusión, la capacidad de fusionar estilos dispares, géneros y medios para crear algo totalmente nuevo.
Si los críticos simplemente comparaban las letras de Jackson en una hoja de papel al lado de los de Bob Dylan, entonces, es probable que encontrar a Jackson en el extremo corto. No es que las letras de Jackson no son sustantivos (en el álbum HIStory, se aborda el racismo, el materialismo, la fama, la corrupción, los medios de distorsión, destrucción ecológica, el abuso y la alienación). Pero su grandeza está en su capacidad para aumentar sus palabras vocalmente y visualmente, física y musicalmente, por lo que el todo es mayor que la suma de sus partes.
Mira, por ejemplo, a sus vocalizaciones no verbales - los gritos, exclamaciones, gruñidos, jadeos y vernáculas de improvisación - en la que Jackson se comunica más allá de las restricciones de idioma. Escuche a su boxeo ritmo y scatting, cómo se estira o palabras acentos, y su James Brown-como centro de staccato, y el modo en que su voz se mueve de grava para suavizar a lo sublime; las llamadas apasionadas y respuestas, la forma en que se dispara con la misma naturalidad con el evangelio coros y guitarras eléctricas. Escuche sus ritmos virtuosos y armonías ricas, la síncopa matices y líneas de firma, bajo las capas de detalle y el archivo de los sonidos inusuales. Va más allá de los clásicos de siempre, y reproduce canciones como " Stranger in Moscow "," yo no puedo evitarlo "," Liberian Girl "," Who Is It ", y" en la espalda . " Tenga en cuenta la variedad de temas, el espectro de estados de ánimo y las texturas, la variedad asombrosa (y síntesis) de estilos. En el álbum Dangerous solo, se mueve desde Jackson a New Jack Swing clásico, hip hop, gospel, R & B a la industrial, funk rock. Era una música sin fronteras ni barreras, y resonó en todo el mundo.
Sin embargo, no fue sino hasta la muerte de Jackson en 2009, que finalmente comenzó a generar más respeto y aprecio por parte de los intelectuales. Es una de las extrañas costumbres de la humanidad a sólo saber apreciar el genio una vez que se ha ido. Sin embargo, a pesar del renovado interés, los despidos fáciles y la disparidad en la cobertura de impresión sigue siendo grave. Como competidor a la par con el legendario Muhammad Ali, Michael Jackson no estaría satisfecho. Su objetivo era demostrar que un artista negro podría hacer todo lo que un artista blanco podría (y más). Quería ir más allá de todos los límites, ganar cada reconocimiento, romper todos los récords, y alcanzar la inmortalidad artística ("Esa es la razón por escapar de la muerte," dijo él, "Yo ato mi alma a mi trabajo"). La punta de su ambición no era el dinero y la fama, era el respeto.
Como un cometa deslumbrante cruzando el cielo al atardecer: te fuiste muy pronto. ¡Como un rayo de sol perdido! Nacido para divertir, para inspirar, para deleitar. Está aquí un día, se va en una noche. Como una puesta del sol desvaneciente. Te fuiste muy pronto.
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